Damit zur Identität des Ruhrgebiets. Wolfram Eilenbergers Das Ruhrgebiet – Versuch einer Liebeserklärung ist für meinen Geschmack ein ziemlich gelungener Blick auf unsere Region. Wer sich aufrichtig-interessiert mit dem "Pott" befasst, kommt an der Vergangenheit nicht vorbei. Auch Eilenberger nicht. Umso erfreulicher für mich als Leserin, dass er das in aufschlussreicher Weise bewerkstelligt, indem er damit nämlich die Tür öffnet für Fragen und Zukunftsperspektiven, die es schlichtweg in sich haben.

„Die stillgelegten Anlagen gelten heute als Denkmal, sie könnten aber bald zum Mahnmal werden und dann wird diese heroisierte Darstellung des Bergbaus kritisch umgedeutet zu einem Symbol für fossilen Kapitalismus“, so Eilenberger im Rahmen unserer Podiumsdiskussion, um kurze Zeit später auf männliche Vergangenheit (Stichwort "Kumpel") und weibliches Potenzial zu sprechen zu kommen.

Ruhig mal einen Moment wirken lassen.

Meine Einschätzung: Wer es philosophisch-anspruchsvoll mag, wird die Betrachtungen Eilenbergers als Einladung in neue, lohnenswerte Gedankengänge über Tage erleben, die das Zeug dazu haben, sich zu erfrischenden eigenen zu entwickeln.

Und: Ich habe mich wohlig erinnert gefühlt an mein eigenes Ankommen und Verlieben hier in Duisburg.

Damit zu ein paar Herzens-Hinweisen:

Thomas Egelkamp, Professor und Künstler-Kollege, der mich seinerzeit als Lehrbeauftragte an die Alanus Hochschule geholt hat, ist im Juli nach längerer Krankheit verstorben. Ich habe Thomas sehr geschätzt für seine Hingabe, Dimension und Herzenswärme. Sein künstlerisches Schaffen, sein Engagement an der Hochschule und sein Umgang mit dem Sterben haben mich bis zuletzt tief beeindruckt. Deswegen möchte ich an dieser Stelle auf seine Stiftung Artepreneur für Kunst, Transformation und Vermittlung hinweisen.

Und da wir gerade bei wahrhaftigen Dingen sind:

Ted Lasso schon kennen und lieben gelernt? Eine Serie gegen den Zynismus, in der es beim zweiten Eindruck überhaupt nicht um Fußball geht.

Das Ich, das du nicht siehst...sollte gesehen werden.

Schließlich noch der Hinweis, dass ich auf Wunsch einer Person, die gerne Postkarten von mir verschenkt, zwei besonders beliebte Motive habe nachdrucken lassen. Was das Foto rechts nicht erkennen lässt: Die Karten sind versehentlich doppelt so groß ausgefallen wie geplant, nämlich in A 6.

Doppelt so viel Mut und Liebe. In Ordnung. Der Kreis schließt sich. So habe ich's am liebsten.

P. S.: Postkarten-Interessierte melden sich bitte per Email bei mir.

P. S.: Sehen wir uns?

Vergleichsweise viel Zeit ist vergangen seit meinem letzten Blog-Eintrag.

Mittlerweile zurück aus dem Urlaub und erholt wie schon lange nicht mehr, frage ich mich allerdings so gar nicht, wo sie geblieben ist, die Zeit zwischen April und August.

• Schulaktivitäten als "durchlaufender", wenn auch abwechslungsreicher und anspruchsvoller Posten
• eine weitere Video-Produktion für die Buchhandlung Scheuermann (diesmal eine Sommer-Ausgabe des beliebten "Seiten-Streifen")
• ein weiteres (Online-) Kunstmodul für die Hochschule über kreative Methoden bzw. Kreativität als Haltung
• meine persönliche Ausbildung zur Mediatorin

Zeit zu schreiben, zu komponieren, zu produzieren und zu fotografieren war auch. Aber: Da geht noch mehr, viel mehr – in den nächsten Wochen und Monaten, so der Plan, für das Fließgleichgewicht zwischen dem Innen und Außen (s. unten). Und für das Fliegen-Gewicht (s. links).

In einer künstlerischen oder sonst wie gearteten Blase will ich so oder so oder so nicht sein.

Natürlich beschäftigt auch mich, was Corona gesellschaftlich und menschlich zutage fördert, verfolge auch ich den Wahlkampf für die Bundestagswahl mit Fragezeichen und besorgt auch mich, wie wir mit unserem Planeten und der Zukunft unserer Kinder umgehen.

Sicher war die Auszeit, die mein Blog sich genommen hat, auch ein Ausdruck von "Was soll ich dazu sagen?". Zu dem gerade erwähnten und zu so vielem anderen. Dem Libanon beispielsweise, den ich durch Konzertreisen in mein Herz geschlossen habe und dessen Menschen in einem ohnehin schon durch korrupte Politik, Wirtschaftskrise und Pandemie gebeutelten Land ein Jahr nach der verheerenden Detonation in Beirut irgendwie, ja irgendwie weitermachen müssen.

Ich erinnere mich, wie ich 2017 nach einem Vortrag zum Thema "Kreativität als Haltung" vor einer Gruppe von Musik- und Kunstschulleitungen in Wien darauf angesprochen wurde, ob ich meine Erfahrungswerte und Erkenntnisse nicht in eine Form gießen könne, mit der ich noch mehr Menschen erreiche als in meinen Workshops und Vorträgen.

Von den ersten Liedideen meiner Kindheit über Konzerte mit eigener Band, Alben und Auftragsproduktionen bis hin zu pionierhaften künstlerischen Einsätzen in Wirtschaft und Organisationen, Workshops und Vorträgen,...und nun: diesem kompakten, illustrierten Buch.

Die Veröffentlichung eines Buches gehört nicht erst seit damals in Wien zu meinen Vorhaben. Meine bisherige Arbeit daran ist vergleichsweise wortreich – ein Findungs- und Reifeprozess, dem ich seine Zeit gebe.

Im Vakuum des ersten Lockdowns vor einem Jahr ist als eine Art Zwischenziel dieses Buch hier geboren – ein knackiger Text mit eigenen Illustrationen.

Wenn Ihr so wollt, gehört "Die Idee von einem Leben" zu den künstlerischen Antworten, die ich auf diese fragende Zeit gebe.

Ich finde ja, Bücher sind wie Teebeutel und die Lesenden die Gefäße, in denen sich Geschichten und Ideen ausweiten, in denen sie ihren Geschmack, ihre Farbe und ihre Wirkung entfalten. Ganz in diesem Sinne hoch die Tassen!

"Die Idee von einem Leben" ist ab sofort und exklusiv zum Preis von € 10,00 in der Buchhandlung Scheuermann erhältlich.

Was war in 2020 nicht alles anders und fremd...

Dass ich im Dezember keinen weihnachtlichen Newsletter verschickt, noch zur Jahreswende einen Jahresrückblick erstellt habe, gab es so noch nicht. 

Dafür habe ich zwischen den Jahren, also „Zwischen den Zeiten“, gedichtet und komponiert, ja künstlerisch gespielt wie schon lange nicht mehr. 

Und siehe da – zwei Wochen auftankender Ruhe und kreativer Verwertung später fällt mein Blick auf 2020 weniger erschöpft und umso dankbarer, versöhnter aus.

Viel Videoschnitt gehörte 2020 dazu – für meine Lieblingsbuchhandlung Scheuermann, für die Grundschule, an der ich mit einer halben Projektstelle wirke, und im Rahmen von Aufträgen, die zwecks künstlerischer Lösungen an mich herangetragen wurden. 

In Zeiten ohne Live-Auftritte den Eigenbedarf nicht zu vergessen, Videos als künstlerische Ausdrucksform zu ergründen. Der Lese-Film „Die Idee von einem Leben“ beispielsweise als Inszenierung eines Gedankengangs — vertrautes Neuland, belebend aufregend.

Klavier habe ich gespielt überall dort, wo es ging – viel an der frischen Luft also. Ich kann mir kaum ein dankbareres Publikum vorstellen als die Kinder an der Schule. Sie waren es auch, die mich auf die Idee brachten, „For the baby“ möglichst niederschwellig online zu stellen. Es handelt sich dabei um das Klavieralbum, das ich vor fünf Jahren anlässlich der Geburt meines Patenkindes aufgenommen habe. 

Weitere Gedichte sind im Laufe des Jahres entstanden. "Was ich kann" wurde gar zum Weihnachtsgedicht und dann zum Video für den Online-Adventskalender im Kreativquartier Ruhrort (s. u.).  

Da erwähne ich gleich noch die beiden Texte, die ich verfasst habe – einen literarischen im Sommer („Im Rückblick“) und einen gesellschaftlichen kurz nach Beginn des harten Lockdowns im Dezember („Die Erwachsenen sind die Kinder“, s. u.).

Auch » Wir Zugvögel « sind weiter ihrer wundersamen Wege geflogen und landeten zum Ausklang des Jahres, gewissermaßen überwinternderweise, unter Tannenbäumen – als Weihnachtsgeschenke.

Noch so einige Begebenheiten lassen sich in den Blog-Artikeln der letzten Monate nachvollziehen oder zumindest erahnen.

Das Telefon klingelt und am anrufenden Ende wird ein Herr vorstellig. Seine Anfrage sei auf ein Ereignis vor acht Jahren zurückzuführen. Da stellte eine Radiosendung die Anke Johannsen Band und ihr damaliges Album „Es war einmal...“ vor. Gespielt wurde der Song „Wiedersehen“. Gehört wurde er an jenem Abend von einer Person, die sich den Namen „Onkel Johannsen Band“ merkte und einem Kollegen davon berichtete. Acht Jahre und eine Internet-Recherche später kontaktiert mich dieser Kollege mit einem musikalischen Anliegen.

Das mit der Musik und der Kreativität mache ich ja schon seit einigen Jahren. Kreise und Bögen wie diese verblüffen mich bis heute. Sie gehören zu den größten Freuden meines Berufes.

Mir kommt dazu eine Aussage in den Sinn. Aufgeschnappt vor einigen Jahren, kann ich deren Urheber*in ich leider nicht mehr ausfindig machen. Eingeprägt habe ich mir deren Wortlaut so:

Miss dein Tagwerk nicht an dem, was du geerntet hast, sondern an dem, was du gesät hast.

Khalil Gibrans Zitat, das mir eine Freundin ans Herz gelegt hat, geht in eine ähnliche Richtung. Ich habe mittlerweile so eine Idee davon, was das für mein Schaffen bedeuten könnte. Was bedeutet es für Euch? Mich interessiert das. Schreibt mir.

Unterwegs zwischen Saat und Ernte, noch ein paar rückblickende Momente:

Eine Zeitung hier in Duisburg hat gestern einen Artikel über mein » Wir Zugvögel « Konzert am vergangenen Samstag abgedruckt und mir dabei „platte Texte“ attestiert. Das hat mich nicht nur verblüfft, sondern war auch der Ausgangspunkt für eine ganze Reihe von Gedanken.

Einer der humorvolleren ist: „Was, wenn nicht platte Texte, waren bei der Vorstellung einer Platte denn zu erwarten?“

Aber es gibt eben auch die ernsten. Und weil diese Gedanken hoffentlich sehr viel größer sind als der Verdacht, ich könne nicht mit Kritik umgehen, möchte ich sie mit Euch teilen.

Es geht in diesen Zeilen nicht um die Grenze zwischen Journalismus und Zynismus, auch wenn ich darauf gerne eingehen würde.

Es geht um unseren Umgang mit Sensibilität.

Meine Vorträge, Moderationen und Aufträge in der Wirtschaft führen mich mit einer Vielzahl von Menschen zusammen. Regelmäßig vertrauen sie sich mir zwischen beruflicher Überforderung und persönlicher Sinnsuche an.

Jedes Mal wieder staune ich, wenn hinter einem routiniert-uninspirierten Auftreten ein verletzlicher Mensch voller Ideen zutage tritt.

Dabei wiegt für mich beides gleich schwer: meine Freude auf der einen Seite, dass sich Menschen in meinem Beisein derart öffnen und ihrem inneren Ausdruck verleihen; meine Betroffenheit auf der anderen Seite, dass sie sich das offenbar nur sehr selten trauen.

Und dann ist da noch die Grundschule, an der ich seit eineinhalb Jahren in Form musikalisch-kreativer Aktivitäten wirke.

Vormittags mit den Erstklässlern am Klavier, nachmittags mit den Agentur-Chefs beim sinnhaften Hinterfragen ihres Geschäftsmodells.

Es ist, als schlüge das Leben Woche für Woche, direkt vor meinen Augen, einen Bogen zwischen der anfänglichen Unbeschwertheit der Kinder und der fortgeschrittenen Versehrtheit der gerade erwähnten Erwachsenen. Ich sehe, wie die Kinder die Strategien der Erwachsenen übernehmen, wie auch sie beginnen, die eigenen Empfindungen zu verklausulieren.

Und Woche für Woche frage ich mich: Wie können wir dennoch Raum geben für Sensibilität und Verletzlichkeit? Wie können wir hier und dort einen Raum schaffen, in dem sich Menschen trauen, die zu sein, die sie sind oder sein mögen?

Heute frage ich das Euch. Euch, von denen ich ahne, dass Euch diese oder ähnliche Themen umtreiben; die Ihr hier in Duisburg lebt und/oder mir von Zeit zu Zeit mit Euren Anliegen über den Weg lauft; die Ihr mir poetische Botschaften tiefer Wertschätzung sendet; die Ihr zu Tränen gerührt nach Konzerten vor mir steht; die Ihr mir in beruflichen Gefilden begegnet (seid) mit all Eurem Menschsein.

Gedankenpause.

Kurioserweise hat der Autor des erwähnten Artikels die folgenden Zeilen für „platt“ befunden:
„Teilen ja, urteilen nein.
Bewertung muss nicht sein.“

Es entbehrt einer gewissen Ironie nicht, dass er sie für abgedroschen hält, während der bewertende Ton seines Artikels deren Aussage unterstreicht.

Vielleicht ist das, was wir oberflächlich als platt erachten, ja auch Ausdruck von Klarheit, sobald wir uns darauf einlassen?

Ich stehe selbstredend voll und ganz hinter diesen Reimen: Ich finde, wir sollten lernen, uns mitzuteilen, ohne einander dafür zu verurteilen. Bewertungen bringen uns nicht weiter. Erfahrungen indes schon:
„Was ist schon groß und klein?
Für jede Ehrenrunde
gibt‘s ne Sonderurkunde“,
geht der zitierte Song „Mit 103“ übrigens weiter.

An dieser Stelle darf, ja muss auch mein Herz als Texterin noch zu Wort kommen mit einer Gegendarstellung:

Es gibt einen Unterschied zwischen einer platten Phrasendrescherei, die ohne (Tief-) Grund und auf Verdacht zusammenschustert, und einer klaren Botschaft, die einer umfänglichen Auseinandersetzung folgend und bisweilen pointiert formuliert wird. Und ja, vielleicht wird dabei auf intellektuelle Nebelbomben sprachlicher Art verzichtet – beispielsweise der Erkenntnis entspringend, dass die wichtigen Dinge im Leben keiner Fremdwörter bedürfen. Diese klare, eindeutige Festlegung auf wenige Worte wäre im Auge jüngster Ereignisse sogar Ausdruck einer mutigen Haltung, die in Kauf nimmt, unterschätzt zu werden.

Gedankenpause.

Wäre es eigentlich „platter Journalismus”, wenn man kein Wort darüber verlöre, wie wundervoll Anja Schröders Cello klang und die Herzen ergriff? Wenn man es unter den Tisch fallen ließe, was Jens Otto aus der kleinen Kiste von Cajòn herausholte und mit kleinem Besteck zu reißen imstande war? Wenn man es unerwähnt ließe, dass anstelle der ursprünglich geplanten 2 x 45 Minuten 80 Minuten am Stück bestritten werden mussten und dies ein Kraftakt war, den das durchgängig maskierte Publikum ebenso wie die Musizierenden ganz im Sinne der Kultur auf sich zu nehmen bereit waren? Wenn man es unterließe, ins Publikum hineinzuhorchen, um zu erfahren, dass es über weite Strecken zu Tränen gerührt war? Wenn man das Konzert gar vorzeitig verließe oder es vor seinem Urteil versäumte, sich allen Liedtexten zu widmen?

Den Nachnamen der Künstlerin mehrfach falsch zu schreiben – das, wahrlich, wäre platt.

Mal im Norden mit Blick auf das Meer, mal im Süden mit Blick auf die Alpen. Und immer wieder Duisburg mit seinem Wasser und Licht.

Drei Monate seit dem letzten Blog-Artikel, das gab‘s länger nicht.

Einerseits war es zwischenzeitlich ganz schön trubelig und anstrengend. Außergewöhnliche Zeiten erfordern Einsatzbereitschaft. Damit meine ich nicht nur, aber vor allem mein Wirken an der Schule.

Madame Lotti Adaimi ist gestern verstorben.

Ich übertreibe nicht, wenn ich schreibe, dass mich meine insgesamt fünf Konzertreisen in den Libanon zu der Künstlerin gemacht haben, die ich heute bin.

Das hat vor allem mit Lotti zu tun, die der Liebe wegen vor vielen Jahrzehnten entschied, den Libanon zu ihrer Heimat zu machen.

Hingebungsvolle Musikerin und Malerin mit deutschen Wurzeln, gelang es Lotti über Jahrzehnte, in einem Land zu bestehen und Veränderungen zu verkörpern, in dem die Rolle der Frau eine wahrlich andere ist als in unseren Gefilden. Mit Klugheit, Kreativität und unendlich viel Kraftaufwand baute sie u. a. eine deutsche Schule und ein Kulturzentrum in Jounieh auf. Unermüdlich schuf sie Brücken zwischen den Kulturen und ließ sich selbst vom 15 lange Jahre andauernden Bürgerkrieg nicht beirren.

Einer Kulturträgerin wie ihr wollte man an den Lippen hängen, wenn sie des Abends bei ihrem geliebten Glas Arrak aus dem Fundus ihrer Erfahrungsschätze berichtete. Müsste ich unsere Begegnungen und Gespräche unter eine Überschrift stellen, es wäre dieser tiefe Eindruck:

Was eine Einzelne kann.

In ihrem Auftritt mag Lotti bisweilen unnahbar oder wirsch gewirkt haben – wenn es beispielsweise um das Umsetzen ihrer Ideen ging. Die Lotti, die ich erlebt und schätzen gelernt habe, war indes vor allem: voller Liebe. Voller Liebe für die Kunst, für die Freiheit und für jene, die es ehrlich mit ihr meinten.

Meine letzte Konzertreise fand 2017 statt. Ich erlebte eine niedergeschlagene und erschöpfte Lotti, der der Verlust ihres geliebten Ehemannes Faouzi zusetzte. Unser Abschied war ein liebevoller und für mich auch bewusster.

Dieses Gedicht habe ich 2016 im Libanon geschrieben, bei einem Konzert in Jounieh vorgetragen und Lotti gewidmet. Sie hat es sehr gemocht. Noch mehr gemocht hat sie, glaube ich, mein Lied „Thankful for the sunshine, thankful for the rain.“ Sie hat es mich immerzu für sie spielen lassen und es dann vor sich hin geträllert.

Thank you for your sunshine, Lotti. Thank you for YOU.

Ich verneige mich vor Deiner Lebensleistung und trage Dich im Herzen.

Eine Aufnahmesession mit den Kindern im City Wohnpark in Duisburg, eine Moderation an einer Veranstaltung über weibliche Vorbilder (mit unfassbar tollen Frauen!) in Moers, eine Westart-Reportage über Lucas Vogelsangs und Philipp Wentes "Ruhrgebiete" im WDR mit meinem Blick auf Duisburg (ab Minute 21) und dazwischen Tuba- und Cello-Ideen für » Wir Zugvögel « (kommende Woche geht es ins Studio!). Nicht zu vergessen die liebevoll servierte Tasse Tee, als ich zwischendurch im kühlen Schulflur mit ein paar Kindern auf dem Klavier improvisiere.

Die Westart-Reportage über die Entstehung der "Ruhrgebiete" gibt es hier in der WDR-Mediathek. Einen Live-Nachschlag bietet Lucas in Begleitung meiner Person heute Abend ab 20:30 bei der lit.RUHR und am Sonntag ab 15 Uhr in Neukirchen-Vluyn: Alte Mühle in der Dong bei freiem Eintritt und erwartungsgemäß sonnig-milden Bedingungen.

Das Magazin "Ruhrgebiete" gibt es heute Abend, am Sonntagnachmittag und jederzeit in der Buchhandlung Scheuermann zu erwerben. Darin findet sich auch Lucas' Erzählen über mein Ankommen in Duisburg.

Das Lied, aus dem hier zitiert wird und das in Beitrag und Porträt Erwähnung findet, heißt "Schon allein für den Mond".

Vordergründig ist es ein wenig still gewesen in Sachen » Zugvögel « in der letzten Zeit. Das hat verschiedene Gründe. In jedem Fall geht es weiter, immer weiter. Während ich gerade an einer Website eigens für das Projekt bastle, befinde ich mich in Vorbereitung auf das erste Wohnzimmerkonzert bei wunderbaren Albumpaten hier in Duisburg. Es wird jetzt am Wochenende das erste Mal so sein, dass ich alle zehn Kompositionen vor Publikum präsentiere.

In der kommenden Woche folgt dann die Präsentation eines der Lieder ("Einer von Wir") in der Blauen Bude in Dinslaken-Lohberg (zur Presseankündigung).

Geflogen wird nach vorn! Remember?

Auf Anregung meiner Leser*innen habe ich ein Gedichte-Abo eingerichtet, das Euch informiert, sobald es ein neues Gedicht zu lesen gibt (das ist ungefähr einmal pro Woche der Fall).

Bis daraus irgendwann ein Buch wird, scheint mir dies ein stimmiger Weg, um Euch Zugang zu gewähren zu diesem Teil meines Schaffens.

Das Blog-Abo, das über alle weiteren meiner Aktivitäten informiert, hat unverändert Fortbestand.

Quartalsmäßige Informationen gibt es wie gehabt per Newsletter.

Man muss sich tatsächlich etwas einfallen lassen, um unabhängig von Facebook, What's App und Twitter zu informieren und vernetzt zu bleiben. Geht ⚐.

There must be lights burning brighter somewhere

Erst in den frühen Morgenstunden bin ich am Tag vor Heiligabend zurückgekehrt von den letzten beiden Auftritten für dieses Jahres. Nun ist es geschafft. Und ich bin es offen gesagt auch ein wenig :-).

Bei meiner nächtlichen Zugfahrt vom Hochrhein zurück nach Duisburg mit der Frage befasst, welche Botschaft ich in diesem Jahr zu Weihnachten verschicken möchte, hat sich das folgende Gedicht ergeben (s. u.).
 
Einen musikalischen Video-Gruß gibt es auch noch, entstanden im Rahmen eines Projektes an der Förderschule.

Diesem Song aus der Förderschule entlehnt, wünsche ich euch - woher ihr auch kommt, wohin ihr auch geht - von ganzem Herzen segens- und sternenreiche Stunden unter dem "Weihnachtshimmel".

Auf bald im neuen Jahr.

Was mich in dieser Woche inspiriert, berührt und um ein Haar sogar zu Tränen gerührt hat, war meine letzte Session in der Förderschule für dieses Jahr. Genau genommen waren es die Schüler. Ein Weihnachtslied, das wir vor zwei Jahren miteinander komponiert und aufgenommen haben, haben sie am Mittwoch angestimmt - und zwar nicht nur lauthals, sondern sogar auch in Gebärdensprache.

Und da war sie plötzlich - jene Weihnachtsstimmung, von der ich mir nicht sicher war, ob sie mich bei all den beruflichen Anfordernissen und Reiseaktivitäten der letzten Zeit auch in diesem Jahr tief im Herzen erreichen wird.

In dieser Woche habe ich über die Kampagne des Stifte-Herstellers Stabilo gelesen. Unter dem Titel "Highlight the Remarkable" hat die Firma auf Fotos jene Frauen mit Textmarker hervorgestrichen, die in der Geschichte Großes geleistet und dafür vergleichsweise wenig Beachtung bekommen haben. Eine einfache Idee mit starker Wirkung, die für viel Beachtung und sogar eine Auszeichnung gesorgt hat. Völlig zurecht, wie ich finde, handelt es sich hierbei doch um einen Beleg dafür, dass Werbung Haltung zeigen und einen gesellschaftlichen bzw. politischen Beitrag leisten kann.

Mehr zu der Kampagne und die dazugehörigen Bilder gibt es hier.